Category: Design

  • 3D-Hubs-Fertigung: Goosebumps Lab

    3D-Hubs-Fertigung: Goosebumps Lab

    Zwischen 2014 und 2016 betrieb Goosebumps Lab einen der stärker frequentierten 3D-Hubs-Knoten Londons in den Hackney Downs Studios: hunderte individuelle Fertigungsaufträge für Kunden, die Teile schnell und in guter Qualität gedruckt brauchten.

    3D-gedruckte Voronoi-Kugellampe, beleuchtet
    Ein für einen Kunden gedruckter Voronoi-Lampenschirm, beleuchtet gezeigt.

    Was Kunden schickten

    Das Auftragsbuch war breit gefächert: Drohnenrahmen-Komponenten, Architekturmodelle, technische Vorrichtungen, Modeaccessoires und Produktprototypen, jedes mit eigenen Material- und Toleranzanforderungen.

    Kundenauftrag: Drohnenrahmen-Komponenten
    Drohnenrahmen-Komponenten.
    3D-gedruckte Schutzhülle
    Handyhüllen auf Bestellung.
    Kundendrucke im Labor
    Teile frisch von der Druckerfarm.
    Kundenauftrag in Produktion
    Kundenaufträge mitten in der Produktion.
    Architekturmodell-Auftrag
    Ein Architekturmodell-Auftrag.

    Die Produktionsseite

    Jeder Auftrag lief durch dieselbe Pipeline: Pre-Flight-Mesh-Reparatur (Netfabb, Meshmixer), Slicing-Optimierung in Cura und Simplify3D, Materialberatung über PLA, ABS, PETG und Spezialfilamente, dann Druck, Nachbearbeitung und Qualitätskontrolle vor dem Versand.

    Schnelle Fertigung, Maschinenwartung und Kundenservice, alles im Haus.

  • Strukturelle Eleganz & großformatige Kunst: Paul Cocksedge Studio

    Strukturelle Eleganz & großformatige Kunst: Paul Cocksedge Studio

    1. Technische Ambition orchestrieren

    Die Arbeit bei Paul Cocksedge Studio verlangte eine besondere Mischung aus strukturellem Gespür und konsequentem Projektmanagement, um weltbekannte Kunstinstallationen zum Leben zu erwecken.

    • Fortgeschrittene Fertigung: Leitung der Produktion komplexer Strukturformen mit CNC-Schaumschneiden, lasergeschnittenem Acryl und präzisem Metallschweißen.
    • Operations & Logistik: Revolutionierung des Werkstatt-Workflows durch umfassende Materialinventare und digitale Projektverfolgung.
    • Materialbeherrschung: Multidisziplinärer Ansatz über Formenbau, Tischlerei und professionelle Spritzlackierung für hochwertige Oberflächen an öffentlichen Kunstprojekten.
    Paul Cocksedge Studio Fertigung

    2. Die Kunst digitaler Fertigung

    Strukturelle Innovation

    Umsetzung großformatiger Polystyrol-Strukturen über maßgeschneiderte CNC-Pfade, mathematische Präzision in organischen, fließenden Formen.

    Hybrides Handwerk

    Aufhebung der Grenze zwischen Industrie und Kunst, Integration automatisierter Prozesse mit handwerklicher Veredelung für internationale Galerie- und Ausstellungsstandards.

  • E-Commerce-Evolution & Bauhaus-Strategie: Leitung von Shapes Design

    E-Commerce-Evolution & Bauhaus-Strategie: Leitung von Shapes Design

    1. Markenidentität & Kreativleitung

    Ich etablierte Shapes Design als Maßstab für minimale, Bauhaus-inspirierte Wohndekoration. Es ging nicht nur ums Verkaufen von Objekten; es ging darum, eine komplette visuelle Philosophie zu kuratieren.

    • Marken-DNA: Gestaltung des Kernlogos (Dreieck, Kreis, Quadrat) und eines einheitlichen Grafiksystems für die EU- und UK-Märkte.
    • Produktentwicklung: Leitung der Konzeption und Fertigung mehrerer geometrischer Kunst- und Möbelkollektionen.
    • Grafikdesign: Erstellung aller Markenunterlagen, von hochauflösenden Texturen bis zu digitalen Social Assets und redaktionellen Layouts.

    2. Leistungsstarker E-Commerce-Motor

    Der Tech-Stack

    Aufbau und Launch mehrsprachiger Storefronts auf WordPress (WooCommerce) und Shopify für ein nahtloses Nutzererlebnis in UK, Italien und Europa.

    Reibungslose UX

    Umsetzung einer konsequenten UX/UI-Methodik mit Fokus auf Klarheit. Das datengesteuerte Redesign führte zu einer **50-prozentigen Reduktion der Support-Anfragen** und einem deutlichen Anstieg der Conversion-Rate.

    Shapes-Design-Rendering

    3. Marketing-Automatisierung & Content-Skalierung

    Wachstum war nie Zufall. Ich baute ein System, das durch fortgeschrittene Automatisierung und menschenzentrierte Kommunikation skalierte.

    Social Growth

    Einsatz fortgeschrittener Automatisierung (JARVEE) zur Betreuung von Nischen-Communities im großen Maßstab, organischer Engagement und hochwertigem Traffic ohne klassische Werbeausgaben.

    Klaviyo & Kundenbindung

    Aufbau komplexer E-Mail-Flows und Bindungskampagnen, die Einmalkäufer durch personalisiertes Storytelling in treue Markenbotschafter verwandelten.

    Affiliate & SEO

    Betreuung von Affiliate-Netzwerken und Umsetzung von Long-Tail-SEO-Strategien für eine starke organische Suchpräsenz in minimalistischen Keyword-Clustern.

    4. Operative Exzellenz & strategisches Management

    Neben dem Design führte ich das Geschäft von Grund auf und sicherte finanzielle Tragfähigkeit und Lieferkettenstabilität.

    • Gründung & Finanzierung: Steuerung der anfänglichen Einrichtung und weiterer Finanzierungsrunden zum Erhalt von Studiobetrieb und Wachstum.
    • Lieferantenbeziehungen: Verhandlung von Lieferantenverträgen und Beschaffungsstrategien für hochwertige, nachhaltige Materialien.
    • Logistik: Aufbau des Bestands- und Liefersystems für eine komplexe internationale Lieferkette (UK ↔ EU).
    • Preisstrategie: Entwicklung eines gestaffelten Preismodells, das Markenprestige mit aggressiver Wettbewerbsfähigkeit ausbalancierte.
  • Mein Website-UI/UX-Designsystem

    Diese Website ist genauso entstanden, wie ich jedes Projekt angehe, das ich beruflich übernehme. Da sie meine Karriere präsentiert, fühlte es sich richtig an, dass der Prozess dahinter widerspiegelt, wie ich tatsächlich arbeite.

    Ich beginne mit der Planung, dann definiere ich die Grundlagen: Farbe, Typografie und visueller Stil. Sobald diese stehen, wende ich sie modular an und baue jeden Teil des Projekts auf einer konsistenten Grundlage auf. So lässt sich jede Entscheidung schneller umsetzen, einfacher kohärent halten und im Lauf der Zeit verbessern.

    Dieser Beitrag dokumentiert diesen Prozess, eine Ebene nach der anderen.

    Die Farbpalette

    Die Palette basiert auf vier Kernfarben, jede mit einer klaren Rolle in der visuellen Hierarchie, mit Weiß als Akzentfarbe.

    #1C0F13
    Coffee Bean
    Primärhintergrund
    #6E7E85
    Slate Grey
    Rahmen, Trennlinien, Sekundärtext
    #B7CECE
    Ash Grey
    Kartenhintergründe, helle Flächen
    #BBBAC6
    Pale Slate
    Dezente Hintergründe, Tags
    #FFFFFF
    White
    Akzent: CTAs, Überschriften, Highlights

    Weiß ist der Akzent. Es erscheint auf Calls to Action, zentralen Überschriften und interaktiven Elementen und gibt dem Auge einen klaren Anlaufpunkt, ohne die Palette zu verkomplizieren.

  • Architektonische Zusammenarbeit & technische Beratung: Architetto Francesco Trisorio

    1. Technische Zeichnung & Normkonformität

    In Zusammenarbeit mit Architekt Francesco Trisorio leistete ich technische Unterstützung für komplexe Wohn- und Gewerbeprojekte und stellte sicher, dass jeder Bauplan strengen Baustandards genügte.

    • Architektonische Master-Zeichnungen: Umfassende technische Zeichnungen und Strukturlayouts mit Fokus auf Präzision, Raumeffizienz und Normkonformität.
    • Designberatung: Aktive Mitarbeit an der konzeptionellen Entwicklung von Innenräumen, Auswahl von Materialien und Oberflächen, die ästhetische Vision mit struktureller Machbarkeit verbanden.
    • Aufmaße & Bestandsaufnahmen: Detaillierte Vor-Ort-Aufmaße und technische Prüfungen als Grundlage hochpräziser Restaurierungs- und Renovierungspläne.

    2. Visionen zum Leben erwecken

    Räumliches Problemlösen

    Lösung komplexer struktureller und räumlicher Herausforderungen in historischen und modernen italienischen Kontexten, innovative Ansätze für Wohnlayouts.

    Materialintegrität

    Beratung bei Auswahl und technischer Integration von Materialien, für Langlebigkeit und hochwertige Oberflächen im Einklang mit der Projektvision.

  • Design-Praktikum & visuelle Synthese: Alkimia SNC

    1. Grundlagen des Designs

    Unter der Mentorenschaft von Matteo Tessera und Valerio Vinciguerra gewann ich wertvolle Einblicke in die dynamische Welt des italienischen Brandings und der visuellen Kommunikation.

    • Visual-Identity-Unterstützung: Mitarbeit an modernen Markenidentitäten für regionale Kunden, mit Skalierbarkeit und ästhetischer Konsistenz über alle Medien.
    • Digitale Asset-Produktion: Unterstützung bei Erstellung und Optimierung von Vektorgrafiken für hochpräzise Layouts in Print und digitalen Plattformen.
    • Studio-Workflow: Frühes Verständnis von Studioabläufen, einschließlich Projekt-Pipelines, Kunden-Asset-Management und technischer Dokumentationsstandards.

    2. Technisches Handwerk & Zusammenarbeit

    Vektor-Präzision

    Beherrschung der Grundlagen der Vektorsynthese, Erstellung sauberer und vielseitiger Icons und Logos für verschiedene Branchen.

    Design-Ethik

    Verinnerlichung der Grundprinzipien wirksamer visueller Kommunikation, mit Fokus auf Klarheit, Wirkung und nutzerzentrierte Lösungen.

  • Einzelhandel & Label-Design: Topshop

    1. Die Verkaufsfläche am Oxford Circus

    Verkaufsmitarbeiter im Flagship-Store am Oxford Circus, einer der umsatzstärksten High-Street-Flächen Londons. Über die Kasse hinaus hieß das: mitten in einer Marke leben, wie sie sich präsentiert, wie Kunden sie lesen und was sie zum Kauf bewegt.

    • Flagship-Retail: Täglicher Verkauf auf der Fläche des Oxford-Circus-Stores, einem der meistfrequentierten Modegeschäfte Großbritanniens.
    • Markenbetreuung im Store: Verantwortung für eine im Store geführte Marke, deren Präsentation und Bestand sowohl zur Identität des Labels als auch zu Topshops Standards passen mussten.
    • Kundenkommunikation: Produktberatung und Markengeschichte, übersetzt in klare, nützliche Sprache für echte Kunden.

    2. Design der Kleideretiketten

    Das eigentliche Design-Ergebnis dieser Zeit: Kleideretiketten für die von mir betreute Marke. Kleines Format, strenge Vorgaben, echte Produktion, ein Briefing, bei dem sich jeder Millimeter und jede Letterform ihren Platz verdienen muss.

    • Etiketten-Artwork: Gestaltung von Kleideretiketten für die im Store betreute Marke, vom Layout bis zur produktionsfertigen Vorlage.
    • Markenkonsistenz: Ein kohärentes Etikettensystem über alle Artikel hinweg, innerhalb der Grenzen der Bekleidungsproduktion.
    • Retail-Kontext: Von der Fläche aus gedacht, nicht aus der Distanz: die Etiketten mussten am Kleiderbügel, in der Hand und an der Kasse funktionieren.

    Eine frühe Schnittstelle von Retail-Erfahrung und Grafikdesign: tagsüber die Marke verkauft, und ganz wörtlich gestaltet, was auf der Kleidung stand.

  • Muster-Digitalisierung & Ausstellungsgestaltung: Mica Gallery

    Muster-Digitalisierung & Ausstellungsgestaltung: Mica Gallery

    1. Traditionelle Kunst digitalisieren

    Während meiner Beratungstätigkeit bei der Mica Gallery galt es, traditionelle islamische Geometriekunst zu modernisieren: Ich überführte komplexe handgezeichnete Skizzen in hochpräzise digitale Welten.

    • Vektor-Mustersynthese: Systematische Umwandlung komplexer islamischer Musterskizzen in präzise digitale Vektoren, mit mathematischer Perfektion und Skalierbarkeit.
    • Produktkollektionsentwicklung: Überführung dieser Muster in sechzehn verschiedene Produktkonzepte, insgesamt sechsundneunzig Varianten für Wohndekor und architektonische Akzente.
    • 3D-Visualisierung: Hochwertige 3D-Modelle und fotorealistische Visualisierungen der Produkte in kuratierten Interieurumgebungen zur Förderung des Galerieverkaufs.
    Mica Gallery Islamische Musterkollektion

    2. Ausstellungsgestaltung & Präsentation

    100% Design Präsentation

    Leitung der technischen Vorbereitung für die Präsentation der Kollektion auf der renommierten Messe 100% Design während des London Design Festival.

    Räumliche Layouts

    Gestaltung integrierter Produkt- und Interieur-Simulationen, die die Vielseitigkeit und kulturelle Wirkung der geometrischen Kollektion zeigten.

  • 3D-Fertigung & unternehmerische Innovation: Goosebumps Lab

    3D-Fertigung & unternehmerische Innovation: Goosebumps Lab

    1. Pionierarbeit in der 3D-Fertigung

    Als Gründer von Goosebumps Lab baute ich ein innovatives 3D-Design-Studio auf, fokussiert auf hochwertige additive Konsumprodukte und hochauflösende CAD/CAM-Dienstleistungen.

    • Lab-Infrastruktur: Aufbau und täglicher Betrieb eines industriellen FDM-3D-Druck-Labors, inklusive Wartung, Hardware-Upgrades und Präzisionsersatzteilen.
    • Produktdesign im gesamten Zyklus: Betreuung des gesamten Produktwegs, von Konzeptskizzen und 3D-Modellierung bis zu Strukturtests und marktfertiger Fertigung.
    • Globale Serviceerbringung: Erfolgreiche Skalierung der Dienstleistungen über internationale Plattformen wie 3DHubs.com, Kundenbetreuung und maßgeschneiderte technische Anforderungen für globale Projekte.
    Goosebumps Lab 3D-Druck-Studio

    2. Geschäftsstrategie & Wachstum

    Betriebsmanagement

    Steuerung kritischer Geschäftscashflows, Ausarbeitung umfassender mehrjähriger Geschäftspläne und Aufbau der operativen Skalierungsstrategie des Labors.

    Marktintegration

    Optimierung von Produktlisten und digitalen Marketingstrategien zur Eroberung von Marktanteilen im schnell wachsenden Segment 3D-gedruckter Wohnaccessoires und Ersatzteile.

  • High-Tech-Couture & parametrische Skulptur: Studio Waldemeyer

    High-Tech-Couture & parametrische Skulptur: Studio Waldemeyer

    1. Futuristische Ästhetik technisch umsetzen

    Bei Studio Waldemeyer arbeitete ich an der Spitze von Wearables und künstlerischer Technologie und half, die Lücke zwischen komplexer Mechanik und High-Fashion-Ästhetik zu schließen.

    • Der Jamiroquai-‘Automaton’-Helm: Mitarbeit von der Ideenfindung bis zur Produktion an dem ikonischen kinetischen Helm für Jay Kay. Das Projekt verlangte die präzise Integration mechanischer Segmente und LED-Elektronik.
    • Parametrische Skulptur: Entwurf und Entwicklung algorithmisch generierter Skulpturen für eine große Kundeninstallation, computational Design als physische Form.
    • Kinetische Systeme: Maßgefertigte mechanische Systeme für ein Konzeptprojekt mit Bewegung und deckenmontierten Hängeringen.
    Studio Waldemeyer Abu-Dhabi-Lichtskulptur

    2. Fortgeschrittenes Fertigungs-Werkzeugset

    Digitales Prototyping

    Schnelle Iterationszyklen aus 3D-Druck und Laserschneiden zum Testen kinetischer Komponenten und struktureller Integrität vor der Endmontage.

    Hightech-Montage

    Präzises CNC-Fräsen und fachkundige Löttechnik zur Integration empfindlicher Elektronikkomponenten in tragbare und strukturelle Kunstobjekte.

  • Hochpräzise Fertigung & Luxus-Retail: Elemental Design

    Hochpräzise Fertigung & Luxus-Retail: Elemental Design

    1. Präzisionsfertigung für den globalen Luxusmarkt

    In der Arbeit mit Branchengrößen wie **Fendi** und **Harrods** verwandelte ich komplexe Designkonzepte in greifbare, hochwertige physische Realitäten.

    • CNC-Kompetenz: Programmierung und Bedienung fortgeschrittener CNC-Maschinen, Fertigung von Strukturbauteilen mit Submillimeter-Präzision.
    • Fertigungsstrategie: Bewertung kreativer Entwürfe aus Produktionssicht, Optimierung von Materialeinsatz und Montageabläufen ohne Abstriche an der ästhetischen Absicht.
    • Fortgeschrittene Zeichnungserstellung: Umfassende technische Zeichnungen, Montageanleitungen und Materiallisten für großformatige Retail-Installationen.
    Elemental Design Präzisionsarbeit

    2. Prototyping & 3D-Visualisierung

    Hochauflösendes R&D

    Betreuung dedizierter 3D-Design-Labore, Nutzung additiver Fertigung (3D-Druck) zur schnellen Iteration und Erprobung maßgefertigter Luxuskomponenten für Flagship-Stores.

    Technische Integrität

    Sicherstellung der technischen Integrität aller Lieferungen, direkte Koordination zwischen Designteams und Produktionswerkstätten vor Ort, um die strengen Standards globaler Luxusmarken zu erfüllen.

  • RE-Time: Ideal Standard

    RE-Time: Ideal Standard

    RE-Time ist mein Abschlussprojekt am IED Mailand, entwickelt mit Ideal Standard: eine Badkollektion, entworfen rund um die Zeit, die wir dort verbringen, vom schnellen Morgenritual bis zum langsamen Abendritual.

    Die Boards

    RE-Time-Präsentationsboard 1
    Board 1: Konzept.
    RE-Time-Präsentationsboard 2
    Board 2: die Kollektion.
    RE-Time-Präsentationsboard 3
    Board 3: Formen und Details.
    RE-Time-Präsentationsboard 4
    Board 4: Materialien und Kontext.
    RE-Time-Präsentationsboard 5
    Board 5: die komplette Familie.

    Fünfseitiges Präsentationspaket, gestaltet in InDesign.

  • Großformatige Szenografie & Produktionskalkulation: Souvenir Scenic Studios

    1. Die Erzählung technisch übersetzen

    Bei Souvenir Scenic Studios übersetzte ich theatralische und kommerzielle Konzepte in konstruktive Pläne, damit jede künstlerische Vision auf technischer Machbarkeit stand.

    • Technische Zeichnungen: Erstellung hochpräziser Zeichnungen für Installationen, Schaufensterdekore und komplexe architektonische Bühnenelemente für den Londoner Theater- und Retailbereich.
    • Strategische Produktion: Bewertung von Designerentwürfen zur Bestimmung der effizientesten Fertigungswege, unter Nutzung der Maschinen und des Fachwissens im Studio.
    • Dokumentation & Bestandslisten: Erstellung detaillierter Montageanleitungen und Materiallisten, Verschlankung der Kommunikation zwischen Designbüro und Produktionswerkstatt.

    2. Kalkulation & Angebote

    Angebotsstruktur

    Ausarbeitung von Projektangeboten mit detaillierten Kalkulationen und Lieferzeitplänen, zur wirtschaftlichen Absicherung anspruchsvoller Retail- und Bühnenprojekte.

    Machbarkeitsprüfungen

    Gründliche Machbarkeitsprüfungen kommender Projekte, Identifikation potenzieller struktureller Risiken und Optimierung der Fertigungstechniken für enge Montagefristen.