Sugar Ghost ist eine konzeptionelle Zuckerdose, entwickelt für Eridania, das traditionsreiche italienische Zuckerunternehmen. Die Aufgabe war, den Archetyp der Zuckerdose für eine Marke neu zu interpretieren, die seit 1899 auf italienischen Tischen steht.
Ein Geist unter dem Deckel
Der Entwurf teilt das Objekt in einen schlanken Rahmensockel und einen weichen Deckel mit zwei roten Griffen: eine geisterhafte Form, die sich zum Servieren abheben lässt. Die gedeckte Form bewahrt das Ritual der klassischen Zuckerdose und gibt Eridania ein markantes Objekt für den Tisch.
Explosionsansicht: Rahmensockel und gedeckte Schale.
Farbe, Material und Oberfläche
Drei CMF-Varianten, präsentiert bei Eridania.
Modelliert und gerendert für Eridania F&E, mit Explosionsansichten und CMF-Boards für die interne Präsentation.
Eine parametrische Lichtskulptur, vorgeschlagen für ein Flughafenterminal in Abu Dhabi, entwickelt als Visualisierungsprojekt für Moritz Waldemeyer: eine geschwungene Rippenstruktur, über der Halle schwebend.
Vom Algorithmus zur Atmosphäre
Die Oberfläche wurde in Grasshopper als eine einzige parametrische Definition erzeugt und anschließend in 3ds Max und V-Ray gerendert. Tag- und Nachtstudien prüften, wie sich die beleuchteten Rippen gegen die Terminalarchitektur lesen.
Parametrische Modellierung, Lichtstudien in Umgebungskontext und Präsentationsrenderings.
Modulare 3D-gedruckte Hüllen für das Fairphone, entworfen und in Kleinserien bei Goosebumps Lab für die Fairphone-Community produziert: ein Produkt, das den reparierbaren, nachhaltigen Ansatz des Telefons mit On-Demand-Fertigung verband.
Parametrische Schalen
Die Hüllengeometrie war parametrisch, exakt auf die mechanischen Randbedingungen des Telefons gebaut. Texturvarianten, Höhenlinien, Fahrräder, Typografie, ließen sich auf derselben Schale erzeugen, ohne neu zu modellieren, was Kleinserien-Vielfalt praktikabel machte.
Hüllen vom Ultimaker im Labor.
Parametrisches CAD, Rastverbindungs-Toleranzen, FDM-Produktion und Produktfotografie, alles im Haus.
Hooke ist ein Hockerkonzept, das um eine einzige Stahlfeder gebaut ist: Die Sitzfläche federt unter Gewicht nach und kehrt zurück, und verwandelt ein statisches Objekt in ein kleines Stück Mechanik.
Industrielles Styling, modelliert in Rhino und als Konzeptboard präsentiert.
Fotorealistische Innenraumvisualisierung eines Einkaufszentrums, aufgebaut aus den CAD-Plänen des Architekten. Die Aufgabe war, dem Kunden einen glaubwürdigen Rundgang durch den Raum zu geben, bevor er existierte.
Von Plänen zu Atmosphäre
Die Geometrie wurde in Rhino neu aufgebaut, in 3ds Max mit V-Ray belichtet und gerendert, anschließend in Photoshop fertiggestellt: Personen, Schaufensterleuchten und Reflexionen wurden komponiert, um die Atmosphäre der Mall zu verkaufen.
Standortfotografie zum Abgleich von Kamerawinkel und Beleuchtung.
Präsentationspaket aus vier Boards, gestaltet in InDesign.
Lighting Circles ist das mechanische Herz einer Johnnie-Walker-Installation, konstruiert bei Studio Waldemeyer: große Lichtringe, die von einer Deckenkonstruktion hängen und sich langsam drehen, Lichtbänder durch den Raum zeichnend.
Schwebende Bewegung
Mein Teil war der Mechanismus, der jeden Ring frei hängend gleichmäßig drehen lässt: maßgefertigte Getriebe, 3D-gedruckte Lagerblöcke und lasergeschnittene Rahmen, alles im Studio modelliert, prototypisiert und iteriert, bevor der Eventaufbau begann.
3D-gedruckte Simulation der Antriebszahnräder.
Beim Event
Von den Mechanismus-Prototypen bis zu den installierten Ringen beim Launch-Event.
Elephant ist ein Konzeptmodell für eine Metallskulptur, entwickelt bei Studio Waldemeyer: eine freigeformte Elefantenhaut, aufgelöst in hunderte flache, lasergeschnittene Panele, verbunden entlang eines parametrischen Nahtnetzwerks.
Von der Freiform zum Flachblech
Kern des Projekts war die Fertigungslogik: Grasshopper zerlegt das gekrümmte Volumen in blechtaugliche Einzelteile, und das Verbindungsdetail hält jede Platte exakt zu ihren Nachbarn ausgerichtet. Das Ergebnis wirkt wie eine einzige organische Masse aus rationalen Teilen.
Verbindungsdetail zwischen den lasergeschnittenen Panelen.
Modelliert in Rhino und Grasshopper, gerendert in Keyshot.
Yo-Yo ist ein 3D-gedruckter Kabelorganisator, entworfen und produziert bei Goosebumps Lab. USB- und Ladekabel wickeln sich um den Körper und bleiben ordentlich, statt in der Schublade zu verknoten.
Aufwickeln, fertig
Eine einfache Wickelmechanik: Das Kabel legt sich um den Körper, der Stecker parkt im Schlitz. Die Geometrie wurde für den FDM-Druck optimiert, sodass jedes Stück einsatzbereit vom Ultimaker kommt, ohne Montage.
Modelliert in Rhino, gerendert in Keyshot, gedruckt und fotografiert im Labor.
Huevo ist eine konzeptionelle Badkollektion für CristalPlant, den italienischen Mineralwerkstoff. Badewanne, Waschbecken und Armatur entstehen aus einer einzigen weichen, eiförmigen Grundform: keine Kanten, keine Brüche in der Oberfläche.
Eine Form, ein Material
Mineralwerkstoff lässt ein Bad als ein einziges durchgehendes Objekt lesen statt als Ansammlung von Armaturen. Die Huevo-Familie erkundet genau das: Wanne, Becken und Armatur stammen aus derselben Formensprache.
Modelliert in Rhino, gerendert in 3ds Max und V-Ray, präsentiert in Illustrator.
Sugar Ball ist ein begleitendes Konzept für Eridania: eine kugelförmige Zuckerdose, die sich in zwei Halbschalen öffnen lässt. Die einfache Geste, drehen und abheben, verbirgt den Zucker in einer glänzend farbigen Hülle.
Eine Geste
Keine Griffe, keine losen Teile: Die Kugel selbst ist der Behälter. Die beiden Schalen treffen sich an einer sauberen Äquatorlinie, und die glänzende Oberfläche macht das Objekt zu einem Farbakzent auf dem Tisch.
Farbstudien für die Kugel.
Konzeptentwicklung und Präsentationsrenderings für Eridania.
Eine Reihe von Produktkonzepten aus meiner Studien- und frühen selbstständigen Phase: Glaswaren für Alkimia, das Hestia-Wohnprodukt, Armaturen für Newform und die P3-E-Kaffeemaschine. Zusammen zeigen sie, wie sich meine Formensprache vor den Studiojahren entwickelte.
Formstudien
Newform-Armaturen.
Hestia-Wohnprodukt.
P3-E-Kaffeemaschine.
Die E-Kaffeemaschine als vollständiges Konzeptboard.Alkimia-Glaswaren- und Tablettstudie.
CMF-Erkundung, Flächenmodellierung und Rendering in Rhino, 3ds Max und AutoCAD.
Eine fotorealistische Visualisierung eines Gebäudes in Lyon, erstellt für den Architekten Francesco Trisorio: Der Bestand wurde fotografiert, das Gebäude in 3D modelliert und die Renderings mit den realen Ansichten abgeglichen.
Standortfotografie und Gebäudekontext.Abgleich des CG-Modells mit dem fotografierten Kontext.Rendering-Studien des Entwurfs.Finales Rendering neben dem Kontextmodell.
3D-Modellierung, Rendering und Fotomontage-Nachbearbeitung, präsentiert als Vier-Board-Paket.
Make Blood Cancer Visible war eine öffentliche Aufklärungsinstallation am Paternoster Square in London: monumentale rote Buchstaben, die Namen von Menschen mit Blutkrebs bildeten, installiert vor der St-Pauls-Kathedrale. Entworfen und gebaut bei Paul Cocksedge Studio, wo ich einen Großteil der Fertigung leitete.
Von der Werkstatt auf den Platz
Jeder Name wurde als großformatige Buchstabenskulptur gebaut. Mein Teil umfasste die Produktionskette: CNC-Schaumschnitt der Polystyrol-Buchstaben, Acryl-Laserschnitt, Formenbau, Tischlerei, Schweißen und Lackieren, dazu die Tabellen und Inventare, die den Ablauf am Laufen hielten.
CNC-geschnittene Schaumstoff-Buchstaben.
Fertiggestellte Buchstaben für die Installation.
Am Ort
Fertigung und Produktionskoordination bei Paul Cocksedge Studio.
Zum Launch der Tommy-x-Gigi-Kollektion bei Selfridges sollte Elemental Design die Kampagnenkonzepte in physischen Retail übersetzen: Schaufensterdisplays, Displaytanks und eine Pop-up-Umgebung. Meine Rolle war die Brücke zwischen Konzept und Werkstatt.
Vom Konzept zur Fertigung
Ich übertrug die kreative Leitung in technische Zeichnungen und 3D-Modelle der Displayelemente, erstellte Montageanleitungen für die Werkstatt und bereitete die CAD/CAM-Dateien für die CNC-Bearbeitung vor. Der Entwurf wurde als Präsentationspaket aus acht Boards geliefert.
Pop-up-Konzept für die Kollektion.
Tank- und Sockelvisuals zur Werkstattfreigabe.
Spezifikationszeichnung, freigegeben an die Fertigung.
Installiert
Das installierte Schaufensterkonzept bei Selfridges, London.
Konzeptentwicklung, technische Dokumentation und Fertigungsunterstützung bei Elemental Design, 2017.
One Shot One Ride ist meine eigene urbane Radsport-Bekleidungsmarke, 2016 in London gegründet. Ich gestaltete die komplette Identität, von der Wortmarke und der signifikanten Diagonalstreifen-Grafik bis zu Bekleidungsdrucken, Accessoires, Verpackung und der WooCommerce-Storefront, die unter oneshotoneride.com weiter läuft.
“Living life by bike”
Die Marke spricht urbane Fahrer an, die ihren eigenen Weg wählen: schnell, selbstbestimmt, neugierig. Die Identität musste auf einen Blick Tempo und Dynamik vermitteln, ob auf einem Brustprint, einer Handyhülle oder einem Rahmenaufkleber.
Das Zeichen & die Streifen
Eine kräftige kursive Wortmarke gibt das Tempo vor, und ein Feld kontraststarker Diagonalstreifen gibt der Marke ihre Signatur: halb Warnband, halb Geschwindigkeit. Beides ist vektorbasiert, sodass es sauber von Flaschenaufklebern bis zu Großformatdrucken skaliert.
Farbpalette
Safety Orange HEX #F26522 Signal-Akzent mit hoher Sichtbarkeit
Jet Black HEX #000000 Bekleidung, Typografie, Kontrast
Ride White HEX #FFFFFF Freifläche, helle Bekleidung
Auf den Textilien
Die Signaturgrafik auf dem Rücken des Urban-Stripes-Shirts.
Logo-Wiederholblock auf dem meistverkauften Sweatshirt.
Das OSOR-Rapportsystem: Wortmarkenzeilen zwischen Streifenbändern.
Das System lief durchgehend: Trikots, Shirts, Sweatshirts, Leggings und Jogginghosen, Handyhüllen, Verpackung, Instagram-Templates und der Shop selbst. Eine funktionierende Marke, keine Stilübung.
Goosebumps Lab war mein eigenes experimentelles 3D-Druck-Designstudio in den Hackney Downs Studios, London (2013–2015). Als Gründer und Lead Designer schuf ich die komplette Markenidentität, von Logotyp und Farbsystem bis zur Mustersprache und den Drucksachen, unter dem Tagline “Make It Real”.
Das “Make It Real”-Ethos
Ein lebendiger, verspielter Geist, verbunden mit experimenteller 3D-Druck-Fertigung. Die kräftige Palette, industrielles Schwarz, Studio-Weiß, warmes Papiergrau und ein signifikantes technisches Acid-Lime, bringt Energie in jedes Produkt und jede Drucksache, während die Geometrie des Zeichens den Anspruch an Innovation und Präzision widerspiegelt.
Zeichen & Musterlogik
Ein scharfes schwarzes Vektorzeichen aus zwei ineinandergreifenden Zahnrädern mit Dreiecken, Symbol für Zusammenarbeit und Ingenieurskunst. Dieselbe Zahnrad-und-Dreieck-Sprache erzeugt ein signifikantes Prägemuster über Produkte, Verpackung und Drucksachen hinweg.
Farbpalette
Core Industrial Black HEX #000000 Logotyp, Zahnrad-Linienwerk, Displaytext
Studio Pure White HEX #FFFFFF Hintergründe, Freifläche, Etiketten
Warm Paper Grey HEX #EDEEDE Zeitungsdruck & strukturiertes Flyerpapier
Hochwertige matte Visitenkarten, die das geprägte Zahnradmuster in den Druck tragen.
#3DPrintDay-Eventposter am The Russet, Hackney Downs Studios.
Messeflyer für die 3D Print Show London, September 2014.
“Him & Her”-3D-gedruckte Figuren im Signatur-Acid-Lime.
Die Identität lief durchgehend über Produktoberflächen (Yo-Yo, Handyhüllen), Verpackung und Visitenkarten, Studioschilder, Eventposter und die Etsy-Storefront: eine konsistente visuelle Sprache vom digitalen Schaufenster bis zum gedruckten Objekt.
Shapes Design ist mein eigenes Wohnaccessoire-Studio, und seine Identität wurde als vollständiges System gebaut: eine geometrische Mustersprache, eine minimalistische typografische Stimme und eine Produktlinie, in der jeder Kontaktpunkt, vom Kalenderraster bis zum Versandkarton, denselben Regeln folgt.
Das System
Die Identität ruht auf drei Elementen: dem Essential-Shapes-Muster (einer modularen Anordnung aus Kreisen, Quadraten und Linien über Briefpapier und Verpackung hinweg), einer streng minimalistischen Typografie, am sichtbarsten in der Minimal-Calendar-Linie, und einer Palette architektonischer Neutraltöne mit saisonalen Akzenten.
Minimal-Calendar-Varianten.
Kunstdrucke aus demselben System.
Produkte und Kontaktpunkte
Die Outlines-Produktlinie reduziert Wohnaccessoires auf Drahtmodell-Geometrie: Teelichthalter und Rahmen aus Messingstab. Dieselbe Sprache zieht sich durch Journale, Handyhüllen und saisonale Kampagnengrafiken.
Der Outlines-Teelichthalter.
Journal-Briefpapier.
Saisonale Kampagnengrafiken.
Identitätssystem, Verpackung, E-Commerce-Artwork und Kampagnen, alles im Haus gestaltet: Illustrator, InDesign, Photoshop und die WordPress-Storefront.
Seit 2017 betreibe ich eine selbstständige Beratungspraxis, die WordPress- und WooCommerce-Sites für Kunden und eigene Projekte aufbaut und pflegt. Die Arbeit deckt den ganzen Stack einer kleinen Unternehmens-Webpräsenz ab: Informationsarchitektur und Wireframing, Theme-Anpassung, WooCommerce-Konfiguration, Zahlungsschnittstellen, SEO und Analytics, Hosting und Performance.
oneshotoneride.com: markengeführter WooCommerce-Shop, seit 2016 live.
Arbeitsbeispiele
Zwei Live-Sites zeigen die Bandbreite. One Shot One Ride ist ein betriebener Bekleidungsshop rund um die eigene Markenidentität. The WoW Review ist eine Content- und Review-Site mit eigener Struktur und monetarisiertem Layout. Diese Portfolio-Site selbst ist das dritte Beispiel, neu aufgebaut mit dem Block-Theme Twenty Twenty-Five.
OSOR-Katalog: Produkte, Preise und Checkout, alles funktionsfähig.
thewowreview.com: Content-Site mit eigener Informationsarchitektur.
WordPress, WooCommerce, Figma und Adobe XD für Design, Photoshop und Illustrator für Assets, dazu das tägliche Handwerk: Analytics, Search Console, cPanel und Migrationsarbeit.
